Gesamtverzeichnis

Werkstattzeichen, Punzen, Marken...

Gesamtverzeichnis

Ackermann Ledergestaltung K.-H. Hohmann und B. Sedlacek

Roos Arntz-van Doren Diplom-Designerin

Peter Asendorf

Isolde Bazak

Peter Bazak

Hansjörg Beck Designer

Laura Beo

Heike und Peter Bereck
		In dem Meisterzeichen verstecken sich die beiden Buchstaben P und B. Die beiden Buchstaben H und S stehen für Heike und Straatmann, den Geburtsnamen von Heike Bereck.

Belinda Berger

Liebfriede Bernstiel

Katharina Bertzbach
		Das Zeichen wird in das Porzellan geritzt.

Heike Besslich

Jan Bierschenk
		Stempel in Metall seit 1985 unverändert Größe 0,5 mm und 0,3 mm hoch

Peter Bieser

Carla Binter

Hilde Bock

Piet van den Boom

Andrea Borst c/o Metropolis

Manfred Braun
		Stempel seit 1977, gelegentlich auch geritzt

Leopold Breuer Gerda Breuer
		Das Meisterzeichen zeigt zwei "B" für die Breuers. Mit einem Stahlstempel wird das Zeichen in den Schmuck geschlagen. Im Original misst es 2 mm.		Gemeinsame Arbeit in eigenem Atelier seit 1959 Erfahrung zwischen Platin, Gold und Polymer Ausstellungen u.a. manu factum NRW 1973-1991 Ars Sacra 1975 Internationale Schmuckschau München 1968-1984 "Triennale" Museum für Kunsthandwerk Frankfurt 1981,1984 Material und Form Bonn 1986 Europäisches Kunsthandwerk Stuttgart 1988 Kunststation St.Peter Köln 1990 "Köln Gold" Museum für Angewandte Kunst Köln 1994" Zwischen Platin,Gold und Polymer" Museum für Angewandte Kunst Köln 2000 Auszeichnungen "Diamanten Heute" De Beers Consolidated Mines 1977 Gesellschaft für Goldschmiedekunst" Die Blumen des Schönen" 1977 "Die Goldene Kugel" 1980 "Der Goldene Faden" 1981 Herbert-Hofmann-Gedächtnis-Preis München 1978,1981 Staatspreis für das Kunsthandwerk des Landes Nordrhein-Westfalen

Beate Brinkmann
		Das Zeichen ist erhaben.

Rosemarie Bühler erbé

Silvia Bunke
		Stempelmarke seit 1992, Punsen 3,5 mm vertieft

Gisella Codara

Nadine Cromme

Thomas Dalmer Barbara Lipowsky-Shayan

Karin Demmler
		Die Punze zeigt das mittlere Doppel "K" für Karin und "D" für Demmler - spiegelverkehrt.

Martina Dempf
		Das Zeichen zeigt ineinander gesetzt die Buchstaben "M" und "D". Es ist eine 2mm große Punze, die auf jedes Schmuckstück gestempelt wird.

Annette Diemer
		Das obere Zeichen ist von 1970 bis 1995 verwendet worden, das darunter liegende ab 1995. Die Stempel mit einem Durchmesser von jeweils 6 mm werden zum Punzieren von Silbergerät und Schmuck eingesetzt. Andere Arbeiten (Bronze, Bergkristall) sind handsigniert mit Gravur.		1943 in Wittenfelde/Pommern geboren Lehre im Goldschmiedehandwerk Studium an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Diplom der Akademie Heirat und Werkstattgemeinschaft mit Christoph Diemer Geburten zweier Töchter seit 1970 ununterbrochen freischaffend künstlerisch tätig seit 1996 im eigenen Atelier Arbeitsgebiete Gefäße und Gerät aus Silber, Bergkristall und Bronze Schmuck Arbeiten in öffentlichen Sammlungen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Focke-Museum, Bremen Städtisches Museum Flensburg Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg Badisches Landesmuseum, Karlsruhe Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf Kestner-Museum, Hannover b> Schwarzhäupterhaus, Riga b> Auszeichnungen 1970 Auszeichnung des Senats der Freien Hansestadt Bremen 1972 Auguste-Papendieck-Preis der Sparkasse in Bremen 1978 Hessischer Staatspreis für das Deutsche Kunsthandwerk 1983 Preis der Justus Brinckmann Gesellschaft, Hamburg

Ewa Doerenkamp
				1968 in Wuppertal geboren 1987 Abitur Sommerakademie Salzburg, Kursleitung E. R. Nele 1987-88 Studium der Kunstpädagogik, Frankfurt 1988 Praktikum Schmuck/Bildhauerei bei E. R. Nele 1988-91 Goldschmiedelehre Mailand, Italien 1990-91 Abendkusntschule Mailand, Italien 1991-94 Goldschmiedelehre, Frankfurt am Main 1997-2000 Fortbildung zur "Staatlich geprüften Gestalterin" an der Zeichenakademie Hanau 1998-99 Kandidatin für das "Graduate Diploma of Art" Gold- und Silberschmiedewerkstatt, Canberra School of Art, Australian National University, Australien seit 2000 als Künstlerin selbständig Preise 1994 Kammersiegerin der Handwerkskammer Rhein-Main 2002 2. Preis., 8. Hessischer Gestaltungspreis Ausstellungen 1995 "Unikatschmuck", Geibelsche Schmiede, Eberstadt 1995 "Juwelen vom 16. bis zum 20. Jahrhundert", Historisches Museum, Frankfurt 1996 "Unikate", Darmstadt 1997 "Unikatschmuck", Geibelsche Schmiede, Eberstadt 1998/99 "Suddenly the Lake", Canberra Museum and Gallery 2000 Sonderschau "Talente 2000", Handwerksmesse München 2000 "31@20" - 20 Jahre Canberra School of Art, Goldschmiedehaus Hanau 2000 Nachwuchsförderungswettbewerb, Goldschmiedehaus Hanau 2000 Sonderschau "Flair", Messe München 2001 13. Internationale Silbertriennale, Goldschmiedehaus Hanau 2001 "Die Ästhetik der Reduktion", Vision Direct, Frankfurt 2002 "Silver as Water", NL-Schoonhoven 2002 Galerie Aurum, Frankfurt am Main 2002 "Inkubation", Handwerksform Kassel 2002 "Zwei Frankfurter Künstler", Schmuckmanufaktur Kneist, Darmstadt 2002 8. Hessischer Gestaltungspreis, Handwerksform, Kassel 2002 "5 gramm +", Galerie Aurum, Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt am Main

Brigitte Dombrowski

Petra Dömling
		Die Fläche wird beim Punzieren geprägt und vertieft, die Punkte bleiben mittig im Feld stehen.

Rainer Doss
		Ritzzeichen, angebracht jeweils an der Unterseite der Arbeit, ab 2002 ohne Jahreszahl

Christine Duncombe-Thüring

Eisenblätter & Triska Hutwerkstatt München

Katharina-Nata. Eitel
		Kriss: Das Quadrat - bleibt offen Der Kreis - bleibt offen Das Kreuz - bleibt offen Vertikale, Horizontale, Diagonale - halten Balance da - zu Kross: verbinden sich im Namen des Zeichens - Katharina Natalie Eitel.

Birgit Engelmann Diplom-Designerin
		Dieses Stempel-Zeichen befindet sich seit 1985 an meinen Arbeiten. Es sind die Anfangsbuchstaben des Namens BE. Es wird auf Rückseiten von Kettenanhängern, Verschlüssen und auf den Innenseiten von Ringschienen platziert. Es ist ca. 5 x 5 mm groß		1953 geboren in Hamburg 1973-78 Studium an der Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg, Abschluss als graduierte Designerin (Illustration) 1978-81 Designerin für Verpackung und Displays 1981-83 Goldschmiedelehre in Hamburg 1984 Gründung einer Künstlerinitiative und Umbau eines Fabrikgebäudes in einzelne Ateliers 1985 Eröffnung "Open Studios", erste Schmuckausstellung im eigenen Atelier 1985-2002 Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland 1989, 1990 Ankauf von vier Arbeiten durch das Museum für Kunst und Gewerbe/Hamburg 1989-2002 jurierte Ausstellerin auf der Jahresmesse im Museum für Kunst und Gewerbe

Josef Englert

Lutz-Martin Figulla

Herbert Fischer

Wolfgang Fröse
		Die Werkstatt zeichnet auf zwei Arten. Kunstobjekte werden mit dem Namen Fröse - Hotzenwald und dem Kopfvogler gezeichnet (siehe Abbildung). Produkte der Glasmalerei weisen neben dem Schriftzug "Glasmalerei Fröse Görwihl-Hotzenwald das Copyriight-Zeichen sowie die Monats- und Jahresangabe auf.

Bernhard A. Früh

Eva Funk-Schwarzenauer

Ulrike Gagelmann
				1987 Praktikum in einer Berliner Goldschmiede 1988-92 Ausbildung zur Goldschmiedin an der Staatlichen Zeichenakademie in Hanau 1996 Meisterprüfung im Goldschmiedehandwerk seit 1994 eigenes Atelier in Aschaffenburg

Susanne Gautzsch-Märzendorfer
		Originalgröße 2 x 4 mm Das Zeichen ist aus den stilisierten Anfangsbuchstaben des Geburtsnamens Susanne Gautzsch entstanden. Die Schmuckstücke werden auf der Rückseite (z. B. Broschen), auf einer Seitenfläche (z. B. Anhänger) oder auf der Innenseite (z.B. Ring) gestempelt.		1955 in Barsinghausen geboren 1974-77 Goldschmiedelehre bei Herbert Bitter in Hannover 1978-80 Gesellin bei Uwe Böttiinger in Hannover 1980-84 Studium an der FHG Pforzheim, Abschluss Diplom-Designerin 1985-1993 freischaffend mit eigenem Atelier in Stuttgart seit 1994 freischaffend mit eigenem Atelier in Radevormwald Arbeitsgebiet: Schmuck-Unikate und Kleinserien in Silber und Gold

Andreas Gehring bagger & gehring goldschmiede
		Das Werkstattzeichen von Andreas Gehring (Zeichen 1, 1997-99) wurde anlässlich der Ausstellung "Neun Gold- und Silberschmiede der Werkstatt Schleede" (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, 1997) von Professor Hans Weckerle gestaltet. Typographischer Ursprung des Zeichens sind Entwürfe Paul Renners zur Schrift "Futura" von 1927. Mond (für Silber) und Krone (für Gerät) sind 1998 passend zum "g" ergänzt Zeichen 2). Sie werden nur zusätzlich auf silbernem Gerät angebracht, nicht auf Schmuck. Diese Zeichen wurden von März 1997 bis November 1999 verwendet. Zu dieser Zeit gründete Andreas Gehring zusammen mit Martin Bagger die "goldschmiede bagger & gehring ohg" in Hamburg. Die Stempelzeichen wurden in Anlehnung an das bestehende "g" durch ein "b" aus dem gleichen Schriftentwurf von Paul Renner, und ein Hamburgzeichen ergänzt (Zeichen 3). Die Hammerburg diente den Hamburger Gold- und Silberschmieden des Mittelalters als Zunftzeichen. Die Stilisierung der Türme als Rauten geht auf die Silberprobe des Mittelalters zurück, bei der mit einem Stichel Späne aus dem Gerät entnommen wurden. Beim Einstechen des Stichels von zwei Seiten ergibt sich die Rautenform. Dieses dreiteilige Zeichen ist seit November 1999 unverändert in Gebrauch. Es wird zusammen mit dem Feingehalt mittels Schlagstempel in Schmuckstücke und silbernes Gerät punziert. Die Größe der Punzierung beträgt 1,2 x 3 mm für Schmuck und 2 x 6,5 mm für Gerät. Das Zeichen dient darüber hinaus als offizielles Firmenlogo.		Andreas Gehring 20.04.1968 geboren in Detmold 1985 - 1988 Augenoptikerlehre bei Firma Hütte in Detmold 1988 - 1989 Gesellenjahre als Augenoptiker in Detmold und Lage 1989 - 1990 Zivildienst bei der Lebenshilfe e.V. 1990 - 1993 Goldschmiedelehre in der Werkstatt Thomas Schleede, Hamburg 1995 Praktikum in der Silberschmiede Stefan Epp auf der Insel Reichenau 1993 - 1997 Gesellenjahre in der Werkstatt Thomas Schleede, Hamburg 1997 Gründung einer eigenen Werkstatt in Hamburg 1998 Meisterprüfung im Goldschmiedehandwerk 1999 Gründung der Galerie/Werkstatt bagger & gehring im Bleichenhof Ausstellungen 1996 Leipziger Uhren- und Schmuckmesse Midora “Jewellery for People”, Midora Design Award 1997 Museum für Kunst und Gewerbe/Hamburg, “Neun Gold- und Silberschmiede der Werkstatt Schleede” Torhaus Wellingsbüttel/Gemeinschaftsausstellung Helmsmuseum, Hamburg/Gemeinschaftsausstellung AdK 1998 Hotel Lindtner, Hamburg/Gemeinschaftsausstellung AdK Galerie Handwerkskammer, Hamburg/Gemeinschaftsausstellung ADK Neuer Dovenhof, DB Imm., Hamburg/ ADK und GEDOK Museum für Kunst und Gewerbe/Hamburg, “Jahresmesse des Norddeutschen Kunsthandwerks” 1999 “Rotunde” Ausstellung im Museum f. Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund Museum für Kunst und Gewerbe/Hamburg , “Jahresmesse des Norddeutschen Kunsthandwerks” 2000 Museum für Kunst und Gewerbe/Hamburg, "Jahresmesse des Norddeutschen Kunsthandwerks" 2002 Hotel Lindtner, Hamburg/Gemeinschaftsausstellung AdK Galerie Helga Malten, Dortmund, "Hamburger Verhältnisse" Museum für Kunst und Gewerbe/Hamburg, "Jahresmesse des Norddeutschen Kunsthandwerks"

Clemens Gerstenberger The Way Of Wood®
		Das Werkzeichen wird sowohl als Schlagstempel als auch als Brandstempel verwendet. Die Maße sind 13 x 9 mm.

Thomas Gittner

Horst Göbbels
		Die Ritzzeichnung ist meistens am Boden, aber auch an der Seite und bei kleinen Dosen auch im Deckel angebracht.		1936 geboren 1966-68 Ausbildung in der Keramik- und Bildhauerwerkstatt Obertreis 1968-73 Studium FH Niederrhein, Examen: Dipl.-Designer seit 1974 Atelier in Hinsbeck, dann in Krefeld seit 1977 Dozent für Porzellantechnik FH Niederrhein, Fachbereich Design Auszeichnungen 1982 Belobigung "Experimentelles Gestalten", Hannover 1982 "Deutsche Keramik", Westerwaldpreis 1983 "Staatspreis", Nordrhein-Westfalen 1984 2. Preis (Ankaufspreis Novi Sad) "World Triennial of Small Ceramics", Zagreb 1987 Plate of International Competition of Ceramic Arts, Faenza, Italien 1987 Honorary Degree, "World Triennial Exhibition", Zagreb 1990 Pristina Award, §. Small Ceramics World Triennial 1992 Honorable Mention, Mino, Japan 1995 1. Preis " International Ceramic Festival", Gouda, Niederlande 1996 2. Preis, Honorary Degree, Raeren, Belgien 2002 Extrapreis für das gedrehte Werk, Gauda, Niederlande Zahlreiche Werke in internationalen Museen und staatlichen Sammlungen Focke-Museum, Bremen, Keramion, Frechen, Keramikmuseum, Höhr-Grenzhausen, Desko Collektion, Kortemark, Belgien, Landesmuseum, Bonn, Emschertalmuseum, Herne, Kestner-Museum, Hannover, Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt am Main, Kunstgewerbemuseum, Berlin, Musée d' Art et d' Histoire, Brüssel, Belgien, Collection Silber, USA, Württembergisches Landesmuseum, Stuttgart, Collection Steyaerd, Gent, Belgien, Museum Gradeczgrada Muzejskok, Zagreb, Kroatien, Landesmuseum, Oldenburg, Grassi-Museum, Leipzig, Keramikmusuem, Raeren, Belgien, Institut of Ceramics, Tokio, Japan, Ceramic Museum, Mizunami, Japan, Keramikmuseum Het Princessehof, Leeuwarden, Niederlande, Keramikmuseum, Tegelen, Niederlande, Kulturni Centrum Rehlovice, Tschechische Republik, Museum for Sierkunst and Design, Gent, Belgien Arbeitsgebiet Ausschließlich Unikate aus Porzellan und Steinzeug Alle Arbeiten sind gedreht.

Christine Graf

Hartmut Gretenkort

André Gutgesell

Ragna Gutschow Hannes Gutschow

Christoff Guttermann
		In der Regel wird das Zeichen als Schlagstempel (3,5 auf 6 mm) oder als Siegel-Stempel (23 auf 35 mm) verwandt.		1960 in Köln geboren 1982-85 handwerkliche Lehre 1985-88 als Tischler, Zimmermann und Drechsler auf der "Walz" in Deutschland, der Schweiz, Italien, Dänemark, Sschweden und Norwegen 1988-91 Studium am Pilotprojekt "Akademie für gestaltende Handwerke" in Aachen 1991 Examen zum Gestalter im Handwerk Seitdem freischaffend tätig als Macher zwischen Handwerk, Design und Kunst Zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland Seit 1995 Entwicklung von Präsentationen und Verpackungen für verschiedenen Unternehmen, Lizenzentwürfe für die Produktion

Hans Georg Hach

Ulrike Hahne
		Das Zeichen stellt einen stilisierten Hahn dar und beinhaltet gleichzeitig die Initialen "U" und "H".

Ulrike Hamm
				1962 in Bad Segeberg geboren 1978-81 Ausbildung zur Goldschmiedin, Hamburg 1991-96 Studium Schmuck und Gerät, FH Pforzheim lebt in Berlin Auszeichnungen Hessischer Staatspreis 2003, 3. Preis Landespreis Gestaltendes Handwerk Berlin 2003 Sammlungen Grassimuseum Leipzig Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt am Main

Marion Heilig T 31
				1965 in Worms geboren 1985-89 Goldschmiedeausbildung an der Staatlichen Zeichenakademie Hanau 1990-96 Studium an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg (Gold- und Silberschmieden) Seit 1997 Werkstatt für Schmuck in Berlin Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl) 1997 "Wertsachen", Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg 1999 "Schmuck inden Frühling", Bröhan-Museum, Berlin 2001 "Plus-Minus oder die Irritation der Schönheit", Neues Kunsthaus, Ahrenshoop

Gabriela Hein

Kathrin Heinicke

Lydia Heitz

Hermans Keramikwerkstatt

Werner Hermsen

Andrea Hiebl

Johannes Hieronimi

Klaus Hilsbecher Vorsitzender der Glaskünstlervereinigung NRW e.V.
		Abgeleitet aus den Initialen des Namens werden nummerierte, signierte Editionen und Kleinauflagen bis 50 Stück mit dem Kürzel signiert: K.U.H. ohne Datum Alle Unikate sind mit dem Namenszug signiert: Klaus U. Hilsbecher Jahr		Beruflicher Werdegang 1969 Studium Innenarchitektur/Grafikdesign, Wuppertal 1971 Musikstudium Hochschule für Musik Rheinland 1972 Lehrer an der Kreativitätsschule Wuppertal und der Musikschule Opladen 1975 Musiklehrerexamen Instrumentalpädagogik seit 1975 tätig als Musiklehrer, Gitarrist und freischaffender Künstler 1996 Sommerakademie Bild/Werk Frauenau 2000 eigenes Atelier in Düsseldorf Arbeitsbereiche Objekte, Bilder, Plastiken Auszeichnungen International Exhibition of Glass 1998, Kanazawa-Ishikawa (Japan) „Honorable Mention“ International Exhibition of Glass 2001, Kanazawa-Ishikawa (Japan) „The Atsushi Takeda Prize“ (Art Critic and Vice Director, Yokohama Art Museum) „NEW GLASS REVIEW 23“ / 2002, Corning Museum of Glass, New York / USA Kataloge 1998 Internationale Ausstellung „Glasplastik und Garten“, Munster (D); International Exhibition of Glass, Kanazawa-Ishikawa (J) 1999 International Exhibition of Arts & Crafts, Kanazawa (J); „GLAS Vorsicht zerbrechlich“, Düsseldorf (D); manu factum 1999, Solingen 2000 10 Jahre flämische Glaskünstlervereinigung, Mortsel (B); Glas 2000, Glasmuseum Immenhausen(D); 54.Bergische Kunstausstellung, Solingen(D); 3.Internationale Ausstellung „Glasplastik und Garten“, Munster (D); Jahresausstellung „Solinger Künstler“ im Museum Baden.Solingen (D) 2001 „zwischen LICHT und DUNKEL“ GKV Sonderausstellung Deutsches Glasmalerei-Museum Linnich, Westfälisches Industriemuseum,Glashütte Gernheim; International Exhibition of Glass, Kanazawa-Ishikawa (J) 2002 „GLAS ERLEBEN“ Cerestar GMBH Deutschland, Krefeld; 4. Internationale Ausstellung „Glasplastik und Garten“ Munster (D); „zwischen LICHT und DUNKEL“ glasstec-Messe Düsseldorf Halle 10/B06 Arbeiten in öffentlichen Sammlungen Design Center, Ishikawa (Japan) Arbeiten in privaten Sammlungen Sammlung Gaede, Leverkusen (D) Ankauf Staatskanzlei NRW (D)

Maren Hochfeld
		Schlagstempel ab 1968

Berthold Hoffmann

Ute Hoinkis

Maria Hößle-Stix

Katzie Hughes

Birgitta Jaeger

Enno Jäkel

Rolf Janson
		Das Zeichen zeigt die Initialen "R" und "J". Das "R" teilt das "J".

Lotti Jessen

Ulrich Jung

Hans-Wilhelm Junghans
		"Ju." ist ein Ritzzeichen im Boden des Objektes. Zusätzlich befindet sich die Jahreszahl und bei Porzellan das Zeichen P1 oder P2 im Boden.		1936 geboren in Stadtoldendorf (Weserbergland) 1961 Meisterprüfung in Oldenburg i.O. Bis ´79 Tätigkeit als Elektromeister in Hamburg Arbeitsgebiet Die Arbeiten entstehen meist auf der Drehscheibe, wenige Stücke sind auch aufgebaut. Es sind immer Einzelstücke, Vasen, Schalen, Teller, Dosen, Teeschalen, Schalen, Porzellan durchscheinend-unglasiert seltener verschiedene Kannenformen und Objekte. Als Material wird Westerwälder Steinzeugmasse, Limoges Porzellan und eine eigene Rakumasse verwandt. Die Glasuren selbst entwickelt und auf die Stücke gespritzt oder gegossen. Sie sind wie die Formen meist asiatisch beeinflusst (Seladon, Kupferrot, Temmoku und viele andere Glasuren). Steinzeug wird oxidierend im Elektroofen bei 1260-1320°C, das Porzellan und auch Steinzeug in Gasöfen reduzierend bei 1260-1360°C gebrannt. Die Rakustücke werden auch in einem Gasofen gebrannt 1982 Beginn der keramischen Arbeit Raku und Steinzeug 1985 Glasurentwicklung für Steinzeug, Porzellan und Baukeramik, Mitarbeit in verschiedenen Keramikwerkstätten 1987 Reduktionsbrände im Propangasofen bis 1400 Grad C und Entwicklung von Reduktionsglasuren Teilnahme an Seminaren über Glasuren, Ofenbau im In- und Ausland. Ab ´88 Lehrtätigkeit (Seminare für Glasuren und Freidrehen) Ab ´90 Gemeinschafts- und Einzelausstellungen im In- und Ausland 1998 Mitarbeit in der Werkstatt Wendelin Stahl, Klotten

Matthias Kaiser Dipl.-Designer

Monika Killinger Andreas Killinger
		K steht für Killinger, die Wellen darunter für Vogelschwingen (Möwen, Norddeutschlands Küste)		1941 in Stralsund geboren 1958-60 Lehre in Stralsund 1966 Meisterprüfung 1973 Staatliche Zeichenakademie Hanau seit 1975 selbständig, eigene Schmuckgalerie in Hamburg seit 1988 Werkstatt in Kükels Beteiligung an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland, Messebeteiligungen

Eva Kinzius
		Stempel gleichseitiges Kreuz über liegendem Balken, das chinesische Zeichen für "Erde".

Evelyn Klam Werk-Kunst-Etage
		Das Zeichen wird seit 1977 verwendet, bei aufgebauten Stücken mit dem Pinsel gemalt, bei gedrehten Teilen geritzt.

Gundel Klasen
				1947 geboren in Papenburg 1966 Abitur 1966-72 Studium der Pharmazie 1972 Staatsexamen 1973-76 Berufstätigkeit als Apothekerin, Familiengründung (3 Kinder) Seit 1987 Schmuckgestaltung Arbeitsgebiet Unikatschmuck, Schmuckobjekte

Arnd Kai Klosowski
		Im Zeichen sind die Initialien "A" und "K" enthalten. Es wird als Schlagstempel verwendet. Durchmesser 3 mm, für Ringe 2 mm		1954 im Hamburg geboren 1976-79 Goldschmiedelehre in der Werkstatt Thomas Schleede 1979-80 Zivildienst 1981-87 Studium der Goldschmiedekusnt an der Akademie der Bildenden Künste bei Professor Hermann Jünger 1984 Gründung einer eigenen Werkstatt in München ab 1988 Hinwendung zu designerischen Aufgaben, Entwicklung erster Pappmöbel und Inneneinrichtungen Auszeichnung 1989 Förderpreis der Justus Brinckmann Gesellschaft Sammlungen Museum für Kunst und Gewerke Hamburg Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum Schloss Gottorf Arbeitsgebiete Entwurf und Ausführung von Schmuck und Uhren, speziell Ketten. Entwurf von Möbeln und Einrichtungen.

Brigitte Klosowski
		Das Signet ist bereits von dem Vater und Lehrmeister Brigitte Klosowskis, Otto Stüber seit 1940 bis 1973 verwendet worden. Brigitte Klosowski arbeitete mit ihm von 1949 bis 1958 zusammen und benutzte das Werkstattzeichen bis heute auch für eigene Arbeiten. Etwa seit den siebziger Jahren stellte sie das Signet (Schlagstempel) quer und meist, aber nicht immer ritzte sie die Buchstaben B und K ein.		1924 in Hamburg geboren 1945-48 Studium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (Wandmalerei und Kunsterziehung) und an der Universität Hamburg (Germanistik) 1949-51 Goldschmiedelehre beim Otto Stüber Hamburg 1951-58 gemeinsame Werkstatt mit Otto Stüber in Hamburg seit 1958 eigene Werkstatt in Hamburg Ausstellungen Beteiligung an vielen Ausstellungen, unter anderem: 1955 Deutscher Schmuck, Irland 1956-57 Neues Deutsches Kunsthandwerk, Schweizer Städte seit 1960 Jahresmesse Kunsthandwerk im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg 1974-81/84 Internationale Schmuckschau München 1978/81/84/87 Triennalen Frankfurt, Birmingham, Arnheim, Hannover, Helsinki 1985-86 Kunsthandwerk aus Norddeutschland in Japan, Peking, Melbourne 1986 Gegenlicht Berlin 1988 Europäisches Kunsthandwerk Stuttgart 1989/91/97/2000 Triennalen Schloss Gottorf Schleswig 1994 Drei Generationen Hamburger Goldschmiedekunst, Otto Stüber, Brigitte Klosowski, Arnd Kai Klosowski, Hamburg Auszeichnungen 1976 Auszeichnung im internationalen Wettbewerb "10 Gramm Gold" Hanau 1978 Preis in internationalen Wettbewerb "Der Ring" Hanau 1978 Preis der Justus-Brinckmann-Gesellschaft Hamburg 1984 Justus-Brinckmann-Preis Hamburg 1994 Senator Biermann-Ratjen Medaille Hamburg Sammlungen Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum Schloss Gottorf, Schleswig

Gerd Knäpper c/o Galerie Pötzelberger
				Gerd Knäpper - ein deutscher Künstler, der seit 1969 in Japan - zuerst in der Töpferstadt Mashiko und seit vielen Jahren auf dem Lande in Daigo - lebt und arbeitet, wurde 1943 in Wuppertal geboren. Konsequent verfolgte er sein Ziel, Keramikkünstler zu werden, unter schwierigen und abenteuerlichen Bedingungen. Praktika bei verschiedenen Meistern in Deutschland, in Schweden, in den USA und Japan vervollkommneten neben intensivem Selbststudium seine große kreative Begabung. Ausstellungen, Vorlesungen und Workshops führten ihn in alle Welt. Höchste Auszeichnungen in Japan - 1971 erster Preis des Kultur- und Erziehungsministers für traditionelle japanische Keramik, 1986 großer Preis des Premierministers - förderten seinen Ruhm nicht nur in Japan. Seit 1987 pflegt er mit gleicher Intensität den Siebdruck und die Metallbildhauerei. 1991 erfuhr Gerd Knäpper höchste Würdigung für sein Werk und für sein Engagement als Mittler zwischen den Kulturen Japans und Deutschlands mit der verleihung des Bundesverdienstkreuzes am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland.

Conny Kokot
		Das Zeichen den Buchstaben für "K" aus dem indischen Hindialphabet. Originalgröße ca. 2 x 2 mm		1967 in Hohenlimburg geboren 1987 Abitur 1991 Abschluss der Goldschmiedeschule Pforzheim als staatlich geprüfte Formgeberin für Schmuck und Gerät 1992 Ausstellung bei Art Promotion, Düsseldorf 1993 Ausstellung Galerie t'Oude Raadhuys, Niederlande 1994 freischaffende Tätigkeit in den Niederlanden 1995 Gründung eines eigenen Ateliers in Hagen Arbeitsgebiet Unikatschmuck und Kleinserien aus Silber, Gold und Edelsteinen

Thomas Jan König
		Stilisierte Krone mit drei Zacken, darunter der Buchstabe T. T steht für den Vornamen Thomas, die Krone als Symbol für den Nachnamen König. Ausgearbeitet 1992 als Stempel; meist am unteren Rand bzw. dem Boden von Gefäßen und Objekten, bei Bildern und Grafiken in Porzellan im rechten unteren Rand angebracht, seit 1999 ergänzungsweise als Ritzzeichnung. Größe ca. 1 cm auf 1 cm		1966 in Sömmerda/Thüringen geboren 1990 Gesellenabschluss Töpfer 1992-96 Studium am "Institut für künstlerische Keramik", Höhr-Grenzhausen 1996 Diplom "Freie Kunst Keramik" 1996-99 Aufenthalt in Bolivien, hier Beratertätigkeit in mehreren keramischen Projekten seit 1999 eigenes Atelier in Kleve/Niederrhein seit 2000 Lehrauftrag an den kulturellen Zentren "Pieter Brueghel", Veghel/Niederlande und "De Lindenberg", Nijmegen/Niederlande

Karl-Friedrich Korden
		Das Zeichen besteht aus zwei gegeneinander gestellten Buchstaben "K", die von einer Kreislinie eingegrenzt sind. Das Zeichen ist auf der Unterseite der Arbeit in der Bodenmitte angebracht. Das Zeichen wird als Stempel in en lederharten Ton gedrückt, dabei erscheinen die Linien erhaben. Seit etwa 1997 wurde es hin und wieder mit Pinsel und Engobe geschrieben. Der Durchmesser des gestempelten Zeichens beträgt 7,5 mm, der des geschriebenen etwa 10 bis 15 mm.		1935 in Bremen-Blumenthal geboren 1957-65 Studium der Kunsterziehung in Hannover und Hamburg sowie des Faches Religion in Hamburg 1966-77 Schuldienst in Darmstadt 1977-80 Studium der Keramik an der Fachhochschule Kiel bei Johannes Gebhardt 1980-81 Keramikpraktikum in der Werkstatt Horst Kerstan, Kandern 1982-87 Künstlerisch-technischer Angestellter an der Fachhochschule Kiel 1986 Mitglied der Académie Internationale de la Céramique, Genf 1990-2000 Werkstattleitung im Keramik Centrum Kiel e. V., gemeinsam mit Renate Dietsche 1990-2001 eigene Werkstatt in der Autokraft Kiel Arbeitsgebiet Steinzeugtone, Porzellanmassen, Engoben und Glasuren werden verwendet. Die Stücke werden auf der Töpferscheibe gedreht, zum Teil montiert, ihre Oberflächen mit Engoben und Glasuren verändert und bei etwa 1300° C in reduzierender Atmosphäre im Gasofen gebrannt.

Hans H. Krahmer

Sabine Kratzer
		Das Zeichen oben ist von 1991 bis 1996 verwendet worden. Der Schriftzug "Scholen 53" wird seit 1997 bis heute vorwiegend für Kacheln verwendet. Der Muschelabdruck (drittes Zeichen vo oben) wird seit 1999 bis heute vorwiegend für dickwandige Gefäße verwendet. Das Zeichen unten wird seit 2001 bis heute vorwiegend für Porzellan verwendet.

Uwe Krause
				1933 in Hamburg geboren 1955-58 Studium der Malerei an der Hochschule für Bildende Künste, Hamburg 1960 Hinwendung zur Keramik und plastischer Darstellung seit 1968 Werkstatt in der Provence Sammlungen Veste Coburg, Thiemann Hamburg, Emslandmuseum Schloß Clemenswerth. Keramion Frechen, Stadtmuseum Oldenburg u.a.

Annette Kreutter

Ulrike Krieger-Klausen

Elisabeth Krützkamp Goldschmiede Sonnenschein und Krützkamp
		Die Zeichen werden in der Goldschmiede Sonnenschein und Krützkamp verwendet und stehen für Gundula Sonnenschein und Elisabeth Krützkamp.

Vitalis Kubach

Elke Kubicek
		Die Signatur steht für Kubicek Rosenbach.

Beate Kuchs

Annette Kutz
		Das Stempelzeichen besteht aus den miteinander verbundenen Initialen A K, wobei der Querstrich des A durch einen Punkt ersetzt ist. Originalgröße ist 2,3 x 3,5 mm.		1963 in Düssel 1983 diverse Studien (Romanistik, Klavier) 1984 Tischlereipraktikum 1984-88 Goldschmiedeausbildung, Staatliche Zeichenakademie Hanau (ZA) 1988 Gastsemester ZA 1988-93 Gesellenzeit in Hamburg bei Juwelier Witte, Gudrun Maaß, Clemens Wanka 1993 Meisterprüfung vor der HWK Hamburg 1994 Geburt der ersten Tochter, Erziehungszeit seit 1995 selbstständig, freie Mitarbeit bei Birgit Weingarten 1997 Geburt der zweiten Tochter, Erziehungszeit seit 1998 eigene Werkstatt in Hamburg Auszeichnungen 1996 Sonderpreis Camelot 1114 in Krakau

Heinz Laatzen
		Das Zeichen gibt die Initialen wieder.		1950 in Hamburg geboren 1967-70 Ausbildung zum Goldschmied 1971-2002 Goldschmied in der Laatzen GmbH 1999 Geschäftsführer 2002 selbstständig, firmierend unter Heinz Laatzen Schmuckschmiede Arbeitsschwerpunkt Der Schwerpunkt der Arbeit liegt in der Anwendung technischer Möglichkeiten in Verbindung mit technischem Design.

Joachim Lambrecht
		Der Stempel wird bei allen Arbeiten am Boden angebracht. Bei größeren Stücken ritzt Joachim Lambrecht zusätzlich die Jahreszahl und ein handschriftliches Monogramm ein.

Steffen Lang
				1971 in Saarbrücken geboren 1994-97 Ausbildung zum Goldschmied 1997 Gesellenprüfung 1997-98 Beschäftigung als Goldschmied 1998-2000 Studium an der Staatlichen Zeichenakademie Hanau 2000 Meisterprüfung im Fach Gold- und Silberschmieden und Abschluss zum staatlich geprüften Gestalter seit 2002 eigenes Atelier Ausstellungen 2000 Schmuckschu Schweizerstraßenfest, Frankfurt am Main 2000 Goldschmiedehaus Hanau 2000 Atelier Oliver Gudehus, Braunschweig 2000 Goldschmiede Grewenig 2000 Universitätsmuseum Marburg 2000 Galerie Aurum, Frankfurt am Main 2002 Galerie Aurum, Frankfurt am Main

Langani mit d. schwarzen Perle GmbH & Co. KG Susanne Kiess-Schaad
		Die kleine schwarze Perle sowie der Schriftzug langani, beide geschützt, garantieren das Original.		Modeschmuck war zum rein schmückenden Element geworden und nicht mehr Imitation teurer Preziosen. Künstlerisches Design, eine gute Verarbeitung und kleine Stückzahlen bestimmen den Wert. Denn alle Schmuckstücke werden in Handarbeit in Deutschland gefertigt. langani ist kein Modeschmuck im herkömmlichen Sinn, sondern Kunsthandwerk mit modischem Flair. Die Entwürfe früherer Jahre sind längst Sammlerobjekte und ein Stück Schmuckgeschichte geworden - denn die Schmuckstücke von langani haben Liebhaber auf der ganzen Welt gefunden.

Annette Lechler

Torsten Lehmann
				1984-88 Goldschmiedelehre, Atelier Mämecke, Heidelberg 1988-1989 Mitarbeit bei Karl-Heinz Reister, Mailand, und Thomas Schleede, Hamburg 1990 Beginn freiberuflicher Tätigkeit als Schmuckgestalter in Hannover 1991 Metallwerkstatt bei Marlies Adam-Brouwer, Hemmingen 1991-95 Studium Produktgestaltung an der FH Hildesheim, Abschluss: Diplom Metallgestaltung 1995 Eröffnung des Schmuck-Ateliers, Hemmingen 1997 Eröffnung eines zweiten Ateliers in der Künstlergemeinschaft Sonnenweg, Hannover 1999 Eröffnung des Ladenateliers in der Jakobistraße, Hannover-List

Karl-Louis Lehmann GbR Kunsttöpferei

A. Swantje Lemburg A.S.Lemburg
		Werkstattzeichen seit 1990 Linearer Motivstempel (Stempel erhaben graviert) Höhe 2,1 mm, Breite 2,5 mm In der Regel links vom Feingehaltsstempel platziert Das Motiv des stilisierten Schwans bezieht sich auf die Bedeutung des Vornamens Swantje = kleiner Schwan (aus dem friesischen) , zugleich finden sich im Zeichen das "L" von Lemburg sowie das umgekehrte "A".		1965 in Hamburg geboren 1986-90 Staatliche Zeichenakademie Hanau, Goldschmiedegesellin 1990-94 Gesellentätigkeit, Werkstattleiterin 1994-96 Studium Fachschule Hanau, Staatlich geprüfte Gestalterin, Goldschmiedemeisterin Seit 1997 freies Arbeiten Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl 1997-2002) Haus für Kunst und Handwerk, Hamburg Midoramesse, Leipzig Internationale Handwerksmesse, München Natioanlmuseum Kopenhagen, Dänemark Museum für Vor- und Frühgeschichte, Frankfurt am Main Stavanger Museum, Stavanger, Norwegen Stadthalle, Lappeenranta, Finnland Stilwerk Design Center, Hamburg Handwerksform Hannover Handwerksform Kassel Handwerkskammer Hamburg Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg Kreismuseum Peine Museum für Kusnthandwerk, Grassimesse, Leipzig Museum für Angewandte Kunst, 8. Triennale für Form und Inhalte, Frankfurt am Main Galerie Cebra, Düsseldorf Galerie Helga Malten, Dortmund Object Gallery, Customs House, Sydney, Australien Art Gallery of South Australia, Adelaide, Australien

Claudia Liesegang

Prof. Gisela Lohse
		Das Werkzeichen wird, wie abgebildet, wird seit 1953 bis heute in Tapisserien und Bildwirkereien eingewebt. Technik: vorrangig Ripstechnik oder über der Grundbindung eingewebte, flottierende, köperartige Bindung Größe: von 10 x 10 mm bis 25 x 25 mm Platzierung: vorrangig linke oder rechte untere Bildecke, vereinzelt auch linke oder rechte obere Bildecke Das Werkzeichen wird, wie abgebildet, jedoch mit gefülltem Quadrat, wird seit 1985 bis heute in Flachgewebe - Unikate oder Kleinserien - in Tischdecken, Plaids, Tücher und Schals eingewebt. Technik: der Grundbindung des Gewebes angepasst, darüber liegend, z. B. in Köperbindung eingelegt, durch und durch sichtbar Größe: bis 40 x 40 mm Platzierung: in einer Ecke des Gewebes Das Werkzeichen, wie abgeildet, jedoch anstelle des Quadrates ein Kreis, wird seit 1953 bis heute als Signum auf Zeichnungen, Entwürfen und Malereien sowie Stoffmustern angebracht. Platzierung: untere oder obere Bildkante Von 1952 bis 1955 wurden die Buchstaben "GL" als Werkzeichen in Tapisserien bzw. Gobelins und Bodenteppiche eingewebt und als Signum auf Ziechnungen und Textilentwürfen verwendet. Größe: bis 20 x 20 mm Platzierung: links oder rechts am unteren Bildrand Bedeutung insgesamt Es ist das Urheber-Signum für den künstlerischen Entwurf und die kunsthandwerkliche Ausführung des Orginals oder der Kleinserie von handgefertigten Textilien.		1930 in Hagen/Westfalen geboren Handweblehre 1952-55 Studium an der Werkkunstschule Münster, Gewebegestaltung und Tapisserie bei Hede Klöckner-Triebe Danach handwerkliche und designerische Tätigkeit in Schweden, in der Schweiz und in Norwegen 1958 Meisterprüfung an der Webschule Sindelfingen, eigene Werkstatt in Hagen/Westfalen seit 1973 in Altenberge/Kreis Steinfurt, Nordrhein-Westfalen 1965-71 Lehrtätigkeit als Kunsterzieherin und Textilgestalterin in Iserlohn 1970 Lehrauftrag für Textildesign an der Werkkunstschule Münster, danach 1971 Lehrende und Aufbau des "textilen Objekt-Designs" im Fachbereich Design der Fachhochschule Münster seit 1977 Professorin im Lehrgebiet Objekt-Design, insbesondere für den textilen Bereich an der Fachhochschule Münster 1996 Beendigung der Hochschul-Tätigkeiten seit 1960 Teilnahme an Ausstellungen im In- und Ausland, eigene Ausstellungen im Inland Arbeitsgebiete Angewandte und experimentelle Gewebegestaltungen als Gebrauchstextilien wie Bekleidungs- oder Dekorationsstoffe, Bodenteppiche Tapisserien, insbesondere kleinformatige Bildwirkereien sowie Textilkunst-Objekte als Unikate Zeichnungen, Aquarelle, Ideen-Skizzen zur eigenen Textilarbeit

Elisabeth Luckey
		Schlagstempel ab 1971

Elisabeth Luckey-Pfister
		Zeichen in vertiefter ovaler Form in einem Punzen, das heißt im Punzen positiv, im Schmuck negativ Länge: 2,8 mm, Breite: 2,1 mm		1925 in Zürich geboren Künstlerische Ausbildung im Atelier des Bildhauers Klaus Luckey Seit 1968 freischaffende Goldschmiedin Seit 1977 freischaffende Malerein Ausstellungen im Bereich Schmuck 1971-95 Museum für Kunst und Gewerbe Hambuurg, Jahresausstellung Seit 1976 Ausstellungen im eigenen Atelier 1976-80 Internationale Schmuckschau München Teilnahme an verschiedenen Ausstellungen des Norddeutschen Kunsthandwerks im In- und Ausland

Josephine Lützel
		Neben den drei abgebildeten Zeichen wird außerdem "925" gestempelt.

Monika Maetzel
		geritzt, ab 1947 Abbildung oben: persönliches Zeichen Abbildung unten: Werkstattzeichen

Max Mahn
		Schlagstempel, ab 1945

Uta Majmudar

Sabine Matejka
		Zeichen 1: Sabine Matejka Zeichen 2: Werkstattgemeinschaft Sabine Matejka und Uschi Ullmann und Mitarbeiter/innen Erste signierte Unikate 1977 Angabe der Jahreszahl hinter dem Zeichen

Susann Mayer Atelier "maximus"
		Das Zeichen gibt stilisiert die Initialen "S" und "M" wieder. Originalgröße: Durchmesser 2,5 oder 3,5 mm

Martin McWilliam

Dietmar Mechsner

Iris Meinhard

Gertrud Menzel
		Das Werkstattzeichen besteht aus den Anfangsbuchstaben des Namens. Größe ca. 2 x 1 mm Arbeitsgebiet: Schmuck in Silber und Gold, Silber und Acryl, Silber und Acryllack; fast ausschließlich Einzelstücke		1926 in Schweewarden/Nordenham geboren bis 1965 Chemotechnikerin 1965-70 Hochschule für Bildende Künste Hamburg seit 1970 eigene Werkstatt in Überlingen, Hamburg, Oldenburg, Nordenham und seit 1995 in Bremen

Ulrika Mertens Atelier für Schmuck
		Punzierzeichen

Anke Metz

Stefan Mittl

Klaus Moje
		Auch zusammen mit Isgard Moje Diamantriss

Isgard Moje-Wohlgemuth
		Signatur am Boden des Glases Die Gläser sind mit vollem Namenszug und der Jahreszahl signiert (Diamanträdchen). Der Schmuck ist mit einem kleinen "i" (Isgard) und der abgekürzten Jahreszahl (94) signiert. Bedeutung der Zusätze HT - hochtemperiert A - Aluminumoxyd (Gebläse) i - Signatur für Schmuck D - diamantgestippt S - Sandstrahl		1956-59 Ausbildung an der Staatlichen Glasfachschule in Hadamar 1959/62 Tätigkeit als Designerin in der Glasindustrie 1961 Gründung der Glaswerkstatt mit Klaus Moje in Hamburg 1961-67 Aufträge für Bleiglasfenster, Glasmalereien, Restaurierungsarbeiten in Kirchen und privat 1967 erste Ergebnisse jahrelanger Versuche an farbigem Hohlglas mit Malerei 1970 erste diamantgestippte Gläser seit 1971 Schmuck in Verbindung mit Glas. Gold und Silber, erste hochtemperierte Gläser seit 1979 befristete Dozenturen an der Pilchuck Glass School, USA, Rietfeld-Akademie Amsterdam(Niederlande, Royal College of Art London/Großbirtannien, Fachhochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd, Canberra School of Art, Australien 1980 Aufbau des Ateliers in Meyenburg Auszeichnungen 1971 Hessischer Staatspreis für das Deutsche Kunsthandwerk 1971 Preis der Behörde für Wissenschaft und Kunst Hamburg 1973 Medaille anläßlich der "Ceramics International" in Calgary/Kanada 1976 Bayerischer Staatspreis Goldmedaille 1977 Belobigung "Coburger Glaspreis" 1982 Auguste-Papendieck-Preis Bremen 1983 1. Preis "Gefäß", Ausstellung "Fragile Art", USA 1990 "Finn-Lynggaard-Preis" International Competition in Art Glass, Kanazawa/Japan 1992 "Gold-Preis" International Competition in Art Glass, Kanazawa/Japan 1994 Justus-Brinckmann-Preis, Hamburg Arbeitsgebiet Hohlglas, Flachglas, Glas-Schmuck, Kunst am Bau

Antje Mokroß

Wilfried Moll Gerda Regina Moll
		Zeichen von Wilfried Moll Bei frühen Arbeiten wurde ein Schlagstempel mit den Initialien "W" und "M" verwendet (ab 1962).

Jochen Möller
		Vierzackiger Stern, nach unten verlängert Bedeutung geheim Metall-Stempel für Schmuck: 3 x 2 mm, für Objekte: 12 x 8 mm		1956 in Cuxhaven geboren 1980-82n Goldschmiedelehre in der Werkstatt Thomas Schleede 1982-86 Gesellenjahre und freie Mitarbeit bei Thomas Schleede und Hilde Leiss, Hamburg 1986-87 Studium der Formgebung in Metall und Kunststoff an der Gerrit Rietveld Akademie, Amsterdam 1990 Gründung einer eigenen Werkstatt in Hamburg Auszeichnungen 1987 1. Preis für ein Bronzeobjekt für die Vereinigung voor auteurs-recht, Niederlande 1992 Förderpreis der Erdwin-Amsinck-Stiftung, Hamburg 1993 Förderpreis der Justus Brinckmann Gesellschaft, Hamburg Ausstellungen 1988 Galerie "Commedia del Arte", Amsterdam Ab 1991 Jahresmesse des Norddeutschen Kunsthandwerks, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg 1992 "Sakrales Kunsthandwerk", Hambug, "19 Neue 92", Galerie Hilde Leiss, Hamburg 1994 "Hambourg aujourd' hui", Marseille, Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund, Nordeuropäische Handwerksmesse, Hamburg 1996 Einzelausstellung, Stadtbibliothek Cuxhaven Sammlungen Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg Förderverein für Kultur e. V. Cuxhaven

Sabine Moosmüller
		Mit dem Schlagstempel wird das Fächerzeichen seit Juni 2002 in den Arbeiten angebracht.

Hartmut Müller Tabernakel
		Zeichen mit abgekürzter Jahreszahl für Unikate. Für Serien wird mit dem ausgeschriebenen Wort "Tabarnakel" in Versalien gezeichnet.

Klaus Neubauer
		unterschiedliche Bezeichnung

Michael Niehl
				1955 geboren in St. Wendel/Saar 1972-1976 Lehre als Goldschmied bei Franz Risch in Idar-Oberstein 1976 -1979 Gesellenjahre in Reutlingen und Köln 1979-1981 Zeichenakademie in Hanau, Klasse Lorenzen, Meisterprüfung 1982-1988 Ausbildungsleiter im Pestalozzi Kinder- und Jugenddorf in Stockach-Wahlwies 1989-1999 Fachinstruktor für Goldschmiedelehrlinge der Region Zürich Seit 1989 selbstständig in Bodman am Bodensee Seit 1995 Mitorganisator der jährlich stattfindenden Kunsthandwerkerausstellung "FORM - Angewandte Kunst am Bodensee" Auszeichnungen 1984 Anerkennungsurkunde der Landes Baden-Württemberg Ausstellungen 1988 Einzelausstellung im Landesgewerbeamt Stuttgart Ausstellungsbeteiligungen u.a. in Baden-Baden, Moskau, Talinn, Bonn, Friedrichshafen Aussteller KIP, Pforzheim und UNIKAT B, Bludenz Arbeitsgebiet Im Zusammenspiel von farbigen Edelmetallen, verschiedenen Oberflächenstrukturen und unterschiedlichen Edelsteinen stelle ich zeitgemäßen Schmuck her. Auf der Suche nach einer zeitlos gültigen Form, versuche ich den Trends auszuweichen. Sowohl die Formensprache antiker Schmuckstücke als auch die Gestaltungskriterien des Bauhauses bilden die Grundlagen meiner Arbeit.

Oberammergauer Schnuerlkasperl Klaus Vogt, Karl Braun, Markus Wagner
		Zur Signierung der Figuren wird eine Siegellack-Petschaft verwendet. Sie stellt einen Hampelmann in Aktion dar und trägt den Schriftzug "Oberammergauer Schnürlkasperl". Durchmesser 8 mm

Reinhard Ose Claudia Ose
		Zeichen von Claudia Ose Stahlpunzen, Originalgröße 1 x 3 mm, drei Großbuchstaben "OSE", Umrisslinie mit Serifen, häufig als aufgelötetes Plättchen zusammen mit dem Feingehaltsstempel (besonders bei getriebenen Höhlkörpern oder wenn Gold und Silber zusammen verarbeitet wurden). Platzierung - wie üblich Rückseite, Verschlussnähe		Claudia M. Ose 1960 Halle/S. geboren 1979 Abitur 1997-81 Goldschmiedelehre 1981-87 Studium an der Hochschule für Kunst und Design „ Burg Giebichenstein“ Halle im Fachbereich Schmuck bei R. Heintze, D. Prühl, V. Knauf 1987-89 freischaffend in eigener Werkstatt in Halle seit 1990 freischaffend in eigener Werkstatt in Bremen Ausstellungsbeteiligungen in Halle, Bremen, Berlin, Köln, Göttingen, Frankfurt, Leer, Erfurt, Frankreich, Niederlande Arbeitsgebiet Unikatschmuck, Kleinserien, Gerät Anfertigungen auf Kundenwunsch 1960 in Halle / S. geboren 1979 Abitur 1997-81 Goldschmiedelehre 1981-87 Studium an der Hochschule für Kunst und Design „ Burg Giebichenstein“ Halle im Fachbereich Schmuck bei R. Heintze, D. Prühl, V. Knauf 1987-89 freischaffend in eigener Werkstatt in Halle seit 1990 freischaffend in eigener Werkstatt in Bremen seit 1994 Mitglied der AKB ( Angewandte Kunst Bremen ) Ausstellungsbeteiligungen in: Halle, Bremen, Berlin, Köln, Göttingen Frankfurt, Leer, Erfurt Frankreich, Niederlande Arbeitsgebiet Unikatschmuck, Kleinserien, Gerät Anfertigungen auf Kundenwunsch

Beate Pelz

Penthesileia Sylvia Müller Anke Runge

PHILINE Philine-Johanna Kempf
		Die Zeichen werden je nach Objekt eingesetzt. Der Namenszug "Philine" wird zusammen mit der Jahreszahl graviert.

Claus Pohl
				1932 in Hamburg geboren 1950-54 Silberschmiedelehre in Hamburg 1954-57 in den Werkstätten Wilhelm Polders, Kevelaer, Theodor Blume, Hildesheim, Prof. Hein Wimmer, Köln 1957 Meisterprüfung in Aachen 1958-60 Werkstattleitung der Silberschmiede bei Theodor Blume, Hildesheim 1977 Staatspreis des Landes Nordrhein-Westfalen 1979 1. Preis im Wettbewerb "Schätze des Meeres", Perlen und Korallen 1980 Silbermedaille im Benvenuto-Cellini-Wettbewerb Werkstatt für Einzelschmuck, Silberschmiedearbeiten, Sakralgerät und Bronzeguss

C. HUGO POTT GmbH & Co. KG

PRODUKTformen Alexander Loose
		Der abgebildete Schriftzug tritt auch mit der Ergänzung ".de" auf. Die Platzierung bzw. die Größe des Schriftzuges sind je nach Produkt verschieden.		Alexander Loose 1967 in Preetz geboren 1984-88 Goldschmiedelehre 1991-93 Studium Schmuckgestaltung in Schwäbisch Gmünd 1993-96 Studium Produkt-Design in Düsseldorf seit 1997 freischaffender Diplom-Designer Auszeichnungen 1994 3. Preis Designwettbewerb für Brillenfassungen mit Ausstellungen in Düsseldorf und Pforzheim 1995 2. Preis Internationaler Designwettbewerb für Teegeschirr mit Ausstellung in Shizuoka/Japan Arbeitsgebiet Produktgestaltung, Accessoires aus dem Bereich Wohnen

Christoph Ragg Werkstatt für individuellen Schmuck

Franziska Rauchenecker

Hartmut Reckow Dipl. Designer
		Die Initialien des Namens "H" und "R" werden zusammengezogen und von einem Rahmen umgeben. Das zweite Zeichen wurde bis ca. 1995 verwendet.		1957 in Stadensen geboren 1980-84 Studium an der Fachhochschule Hildesheim, Produktdesign, Gold- und Silberschmiedekunst, Abschluss Diplom seit 1984 eigenes Werkstattatelier Auszeichnungen 1982 Preis der Deutschen Kunsthandwerker, Experimentelle Gestaltung, Anerkennung Arbeitsgebiet Schmuckunikate und Kleinserien in unkonventionellen und traditionellen Werkstoffen; bei Silberschmiedearbeiten Sonderanfertigungen und Restaurierungen

Sabine Reichert

Lotte Reimers
		Signatur mit Jahreszahl (von Anbeginn) und Werknummer (seit 1989) Sämtliche Keramiken sind handgebaut aus schamottehalitgem Steinzeugton und im Elektro-Ofen oxydierned gebrannt.		1932 in Hamburg geboren seit 1965 Keramik-Arbeiten Arbeiten in öffentlichen Sammlungen Berlin, Keramik-Museum Berlin Coburg, Kunstsammlungen der Veste Coburg Deidesheim, Museum für moderne Keramik Düsseldorf, Hetjens-Museum, Deutsches Keramikmuseum Frankfurt am Main, Museum für Angewandte Kunst Frechen, Keramion Höhr-Grenzhausen, Keramikmuseum Westerwald Karlsruhe, Badisches Landesmuseum Kassel, Staatliche Kusntsammlungen Koblenz, Mittelrhein-Museum Leeuwarden/Niederlande, Museum Het Princessehof Mainz, Kultusministerium Rheinland-Pfalz Mainz, Landesmuseum Mannheim, Städtische Kunsthalle München, Deutsches Museum Rotterdam, Museum Boymanns-van-Beuningen Sögel, Emsland-Museum Schloss Clemenswerth Stuttgart, Württembergisches Landesmuseum Trier, Städtisches Museum Simeonstift Valencia/Spanien, Museo Nacional de Céramica "Gonzales Marti"

Susanne Reinmuth
		Das Zeichen steht für die Initialien "S" und "R".

Marjon Reinsberger

Reiß & Sänger Heißmangel
		Christina Reiss Dreizack im Oval Größe 3 x 4 mm Jan Sänger Freie Gestaltung der Initialen Größe 2 x 3,5 mm		Christina Reiss 1969 in Oldenburg/Holstein geboren 1989 Abitur, Hamburg 1990- technisches Studium, Hamburg 1992- Ausbildung zur Goldschmiedegesellin bei Hilde Leiss, Hamburg 1995- Gesellentätigkeit bei Hilde Leiss 1997- Selbstständigkeit und freie Mitarbeit bei Susanna Dünne, Sylt 1998 Aufnahme in die AdK Hamburg seit 1999 Atelier-/Ladeneröffnung der Schmuckwerkstattheissmangel, Hamburg Arbeitsgebiet: freie, schmuckgestaltende Kunsthandwerkerin Jan Sänger 1969 in Karlsruhe geboren 1989 Abitur, Frankenthal 1990- Studium der Fotografie, Köln 1994- Ausbildung zum Goldschmiedegesellen bei Jan Bierschenk, Hamburg 1998 Selbstständigkeit und Aufnahme in die AdK Hamburg seit1999 Atelier-/Ladeneröffnung der Schmuckwerkstattheissmangel, Hamburg Arbeitsgebiet: freier, schmuckgestaltender Kunsthandwerker

Cornelia Riemer
		"CK" steht für Cornelia Klumpp, Goldschmiedemeisterin, mittlerweile verheiratete Römer.

Christoph Rieser

Gudrun Rojahn

Claudia Römer

Jochen Rüth
		Werkstattzeichen seit 1988 Gefäße werden gelegentlich gestempelt oder geritzt. Objekte bleiben unsigniert. Zeichen oben: 1988 - 1955, gestempelt Zeichen Mitte: 1995 - 2001, geritzt Zeichen unten: ab 2002, gestempelt

Giancarlo Scarparo
		Das Zeichen "G" ist sowohl Logo für das Unternehmen selbst als auch Stempel für das designte Objekt. Es steht als Abkürzung für den Vornamen. In einigen Stücken sind neben dem "G" auch die Buchstaben "S.D.", die eine Abkürzung für Scarparo Design sind, zu finden. Diese Zeichen werden wahlweise innen oder außen in das Objekt per Hand gestempelt. Das Werkstattzeichen "G" ist 3,5 mm breit und 2,5 mm hoch. Das ergänzende Zeichen "S.D." wird in der Größe 1,8 mm breit und 1,4 mm hoch gestempelt.		1962 in Mailand, Italien, geboren 1978 Ausbildung in der Werkstatt für Mailänder Goldschmiedekunst "Giust Eda Vezzelli" 1981 Abschluss als Goldschmied 5. Grades 1982-87 Goldschmied bei G. V. Arte Orafa s.n.c. Mailand 1989 Reisen durch mehrere europäische und amerikanische Länder 1991-92 Tätigkeit als Goldschmied in verschiedenen Werkstätten und Ateliers in Frankreich und Spanien 1993 Verlegung der Tätigkeit nach Deutschland, Mitarbeit bei H. Ackermann 1994 Gründung des Gemeinschaftsateliers "SOF ART" mit D. Felix, Silberschmiedemeister, Erfurt 1997 Gründung eines zweiten Gemeinschaftsateliers mit C. Timmermann und B. Paten (Dipl. Metalldesign FH) 2000 Eigenes Atelier in Hannover Arbeitsgebiet Schmuck-Design, freie Gestaltungen, Unikate Materialien: Verschiedene Edelmetalle, Kunststoffe, organische Materialien, Edelsteine, CoCrMo-Legierungen, verschiedene Metalle

Charlotte Schäfer Dipl.-Grafik-Designerin
		Alle Objekte, ausnahmslos Unikate, werden mit einem Abdruck des Signaturstempels und der Jahresangabe (seit 1995) versehen. In dem Zeichen sind die Initialien "C" und "S" enthalten, gleichzeitig symbolisiert es einen Fisch.

Gertrud Schamschula
		Zeichen von Gertrud und Otto Schamschula

Kerstin Scharowsky
				Die Glasobjekte werden mit "fenestra" signiert. Das Wort wird eingraviert.

Sebastian Scheid
		Der Stempel 1 wurde bis 1986 verwendet. Die anderen beiden Stempel werden mit Jahreszusatz parallel verwendet.

Gustav Schleede
		Zeichen 1: Schlagstempel ab 1924 Zeichen 2: ab 1945-1968

Jens Schleede
		Zeichen 1: Schlagstempel 1959-69 Zeichen 2: ab 1969

Thomas Schleede
		Zeichen 1: Schlagstempel ab 1968 Zeichen 2: nur auf Einzelstücken ab 2000

Martin Schlotz

Beatrix Schmah
		Die Linien des Stempels sind erhaben graviert, erscheinen im Material also vertieft. Die Originalgröße beträgt 1,5 x 2,0 mm.

Alfred Schmidt
		Das Zeichen bildet eine "Schmiedemännlein", in dem die Initialien "A" und "S" enthalten sind. Es wird mit einem Meißel zusammen mit Herstellungsjahr und Ort sowie Namen eingehauen. Größe 0,5 cm bis ca. 3 cm variabel nach Werkstück		1914 in Dresden geboren Lehre im Schlosserhandwerk, Gesellenzeit 1940 Meisterprüfung in Köln 1945 Wiederaufbau der väterlichen Werkstatt 1955 Flucht 1956 Neubeginn in Trappenkamp 1966 Übernahme der Schmiede im Schleswig-Holsteinischen Freilichtmuseum 1980 Gastdozent Kunstschmiede der Uni Santa Cruz, USA 1991 Rückübertragung des Betriebsgrundstückes in Dresden

Barbara Schmidt

Peter Schmitz Diplom-Designer

Rainer Schrade Galerie Glaswerk

Siegfried Schreiber

Monika Schuchmann

Prof. Barbara Stehr

Eva Steinberg
		Zeichen 1 für filigrane Schmuckstücke Zeichen 2 für größere Schmuckstücke

Gerda Stelzer
		Schlagstempel

Petra Stöcker Dipl. Designerin
		Das Zeichen ist ca. 2 bis 2,5 mm hoch.		geboren in Recklinghausen seit Abschluss des Studiums freischaffend tätig zunächst Glas- und Fassadengestaltung im architekturbezogenen Bereich Schmuckdesign seit 1982 eigene Galerie seit 1995

Christa Stohrer

Otto Stüber
		Das Signet (Schlagstempel mit Feingehaltsstempel) ist von 1940 bis zu seinem Tod 1973 verwendet worden. Seine Tochter, Brigitte Klosowski, benützte seit 1949 für eigene Arbeiten (siehe Zeichen von Brigitte Klosowski).		1885-1973

Till Sudeck
		Das Signet gibt das japanische Schriftzeichen "MI" wieder. Dies hat die Bedeutung: in die Zukunft gerichtet, im Werden begriffen, dynamisch.		1926 in Aumühle geboren 10-jährige Tätigkeit im Außenhandel, darunter 5 Jahre Südamerika 1958-62 Studien in Paris, Psychologie und Sinologie, Kontakt zu japanischer Keramik und Studien über Zen-Buddhismus, Wechsel zum praktisch-kreativen Beruf des Töpfers 1963-64 Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, Formgestaltung und Glasurtechnik bei Prof. Jan Bontjes van Beek 1964 Werkstatt-Eröffnung in Aumühle, bis 1966 zusammen mit Christine Atmer de Reig 1979 Gesellenprüfung 1973 Einzug in das "transparente" Töpferhaus 1985 Studienaufenthalt in Japan Arbeitsgebiet Die frei gedrehten Gefäße aus Steinzeug-Ton sind bei ca. 1300° C im Elektro- oder Gasofen gebrannt. Nuancierte Glasuren in verhaltenen Farbtönen sind charakteristisch. Nach japanischen Vorbildern organisch-harmonische Formgebung von hohem Funktionswert. Seit 1977 rückte das Gebiet Licht und Keramik immer mehr in den Mittelpunkt der Tätigkeit.

Pia Terhedebrügge Creation Pia Fischer
		Das Zeichen in der abgebildeten Forn ist von 1988 bis 2003 verwendet worden. Ab 2003 ist der "Stecknadelkopf" rot, "Berlin" als Ortsangabe ist hinzukommen. Die Zeichen sind entweder mit schwarzer Schrfit auf weißem Grund oder mit weißer Schrift auf schwarzem Grund verwendet worden.

Marie Thierfeld

Peter Thumm

Annegret Tiedt

Irene Tschechne

Prof. Wolfgang Tümpel
		Schlagstempel		1903-1978 Besuch des Gymnasiums bis 1921, Lehre bei Juwelier A. Schlüter, Bielefeld 1922 Fortsetzung der Lehre am Staatlichen Bauhaus Weimar bei Paul Klee, Gerhard Marcks, Moholy-Nagy und Oskar Schlemmer bis zur Übersiedlung des Bauhauses nach Dessau 1924 Lehre an den Werkstätten der Stadt Halle/S., Burg Giebichenstein bei Karl Müller und Gerhard Marcks 1927 eigene Werkstatt in Halle 1930 Übersiedlung nach Köln, ddort vor allem als Entwerfer für die Industrie tätig 1934 eigene Werkstatt in Bielefeld 1951 Berufung an die Hochschule für bildende Künste Hamburg, Metallklasse 1968 eigene Werkstatt in Ahrensburg bei Hamburg Arbeitsgebiet Schmuck, kirchliches und profanes Gerät, Beleuchtung

Michael Üffing
		In der Regel wird das Zeichen in den feuchten Ton geritzt, manchmal mit schwarzer Engobe und Pinsel aufgemalt.

Silvia Uhlenbruch Freischaffender Künstler
		Werkstattzeichen ab 1982, abhängig vom Objekt

Ursula Ullmann
		Zeichen 1: Uschi Ullmann Zeichen 2: Werkstattgemeinschaft Sabine Matejka und Uschi Ullmann und Mitarbeiter/innen Erste signierte Unikate 1977 Angabe der Jahreszahl hinter dem Zeichen		1957 in Buenos Aires/Argentinien geboren 1975 Abitur 1975-76 Studium der Tiermedizin 1976 Umzug nach Deutschland 1977-80 Staatliches Berufsbildungszentrum für Glas Zwiesel, Abschluss Glasgestalterin 1981 Aufenthalt in den USA, Besuch und Mitarbeit in einigen Studioglas-Werkstätten 1982 Glasmachen an verschiedenen Studioglas-Öfen 1983 Bau eines transportablen Studioglas-Ofens - zusammen mit Sabine Matejka, Demonstration des Glasmachens unter freiem Himmel, Gründung einer gemeinsamen Werkstatt in Passau 1984-2000 Herstellung von zeitgemäßem, funktionalem, individuell gestaltetem Gebrauchsglas 1990 Fertigstellung der Werkstatt in Kleeberg seit 1995 Entwicklung von floatkompatiblen Farbgläsern im elterlichen Betrieb (OPTUL Spezialglas GmbH, Aldersbach) 1997 erste Erfahrungen in Pate de Verre 1998-2001 Ausbildung in der Feldenkrais Methode seit 2000 Geschäftsführerin der OPTUL Spezialglas GmbH, Entwicklung und Fertigung von frei geformten Glaslöffeln (an eine Familientradition anknüpfend) Auszeichnungen 1992 Staatspreis der Bayerischen Staatsregierung in Anerkennung besonderer gestalterischer Leistung im Handwerk 1993 Hessischer Staatspreis für das Deutsche Kunsthandwerk

Hartwig Ullrich
		Bis 1979 freihand mit dem Schrotmeißel geschlagen, Abmessungen verschieden (wie Abbildung, jedoch ohne Rahmen). Seit 1980 Schlagstempel, Feld um Signet vertieft, Maße 5,4 x 4,8 mm. Bedeutung des Signets Es enthält die Buchstaben "U", "H", "K" (um 90° gegen den Uhrzeigersinn) und "M" für Hartwig Kurt Max Ullrich. Zu dem Zeichen: Krone mit Halbmond, Feingehalt und Jahr der Entstehung.		1932 in Ihringshausen geboren Metallbildhauer und Silberschmied, Professor für Plastisch-räumliches Gestalten an der Fachhochschule Hildesheim/Holzminden/Göttingen Tätigkeitsbereich Gebrauchsgefäße und -geräte für den profanen und sakralen Bereich Ausbildung Studium, Werkkunstschule Wiesbaden, Staatliche Hochschule für Bildende Künste Hamburg Einzel-Ausstellungen 1994 Galerie im Künstlerhaus, Hannover 1997 Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg 1997-98 Roemer- und Pelizaeus-Museum, Hildesheim Öffentliche Sammlungen Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg Roemer- und Pelizaeus-Museum, Hildesheim Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf Literatur Hartwig Ullrich, Werkformen, 1957-1997 Vier-Türme, Benendikt-Press, 1997 Kunsthandwerk Hamburg, ADK Hamburg (Hrsg.), 1999

Sibylle Umlauf
		Die Orginalgröße des Stempels beträgt 4,5 x 4,5 mm. Bei dem Material Eisen wird nur Ziselierhammer-Zeichen gestempelt.

Rainer Unruh jis Unikate TK Premium Uhren Service GmbH
		Die Werkstatt- und Meisterpunzen werden meist rückseitig oder innen in die Metalloberfläche geschlagen. Seit 1991 eigener Meisterpunzen. "un" steht für die Initialien. Seit 1995 Werkstattpunzen "jis". Dies sind die Initialien der Werkstattgründerin Johanna-Irene Stiefel.		1960 in Celle geboren 1980 Abitur 1982 Goldschmiedelehre bei Johanna-Irene Stiefel 1986 Gesellenprüfung 1990/91 Meisterprüfung 1995 Übernahme der Goldschmiede jji, Celle, von Johanna-Irene Stiefel Arbeitsbereich Unikatschmuck (ausschließlich) Schmuckrestaurierungen Schmuck-Wertgutachten Verwendung klassischer und modernster Goldschmiedetechniken

Erik Urbschat

Vöckler-Naumann
		ab 1949

Wiebke Vogt
		Bei Gefäßen mit Glamalerei ist die Signatur am Boden oder unter dem Boden des Glases mit der Zeichenfeder in Email aufgetragen oder in eine Grundierung vor dem Brennen geritzt. Signaturen nach 1999 tragen zum Teil zusätzlich noch das Wort Berlin schrääg nach unten versetzt in derselben Handschrift. Bei "Gefäßen der Stille" sieht der Stempel aus, als sei er in das heiße Glas gedrückt, er ist aber als Relief mit dem Sandstrahler in das Glas gestrahlt: Namenszug erhaben, Rechteck rundum vertieft. Darunter ist mit einem Diamanten die Nummer das Stückes in römischen Ziffern gerissen. Diese Nummern sind nicht chronologisch, sie dienen der Unterscheidung ähnlicher Stücke. Das Zeichen ist sogut wie ausnahmslos in den Boden des Stückes gestrahlt worden. Es gibt vereinzelt andere Zeichen. Geschenke an Freunde sind oft nur mit dem Vornamen signiert.

Livia Wachsmuth

Katrin+ Norbert Weber
		Schmiedestücke werden mit einem Einschlagstempel versehen. Diese Technik erlaubt nur eine lineare Darstellung des Logos. Das Logo wird groß und klein verwendet. Edelstahlstücke erhalten das Logo eingeätzt mit dem Zusatz Aachen.		Katrin Weber 1966 in Aachen geboren 1985 Abitur 1988 Gesellenprüfung zur Damenschneiderin 1988-96 Studium an der FH Niederrhein, Fachrichtung Modedesign, Diplom 1993-96 freiberufliche Designerin im Bereich Interieur- und Objektdesign 1995-2001 Dozentin für Farb- und Bekleidungsgestaltung VHS, ZGF 1996 Eröffnung der "Werkstatt für Metallgestaltung und Interieur" der Fa. Weber Metallgestaltung Norbert Weber 1963 in Aachen geboren 1984 Abitur 1987 Gesellenprüfung als Schmied, 1. Bundessieger im Leistungswettbewerb der Handwerksjugend 1988, 90, 92 2. Preis, 1. Preis, Belobigung im Gestaltungswettbewerb "Junges Handwerk, NRW" 1988-91 Studium an der Akademie für gestaltende Handwerke, Aachen, mit Abschluss 1992 Künstleranerkennung durch die FH für Design, Köln 1993 Meisterprüfung im Metallbauerhandwerk, "Gestalter im Handwerk" 1993 Leiter der Metallwerkstatt der FH Aachen, Fachbereich Design 1994-98 Lehrauftrag für Metallgestaltung an der FH Aachen, Fachbereich Design 1996 Eröffnung der "Werkstatt für Metallgestaltung und Interieur" der Fa. Weber Metallgestaltung Firma Weber Metallgestaltung 1998 Betreuung Projekt "Klangobjekte" der FH Aachen anlässlich der Landesgartenschau Jülich seit 1999 Seminarleitung "Freie Skulpturen in Metall" an der Akademie für Gestaltende Handwerke, Aachen 2001 Gründung der Metallmanufaktur "Weber, Aachen" mit eigenem Katalogvertrieb Arbeitsgebiet Weber Metallgestaltung Geländer, Treppen, Tore, Zaunanlagen, Terrassenüberdachungen, Vordächer, Fenstergiter, Einzelanfertigungen Weber Metallmanufaktur Wohn- und Gartenaccessoires wie Feuerstellen, Grills, Kaminbestecke, Dekoschalen, Kerzenleuchter, Pflanzstangen etc.

Renate Wegmann
				1966 in Wunsiedel/Bayern geboren Mein Schwerpunkt liegt bei Porzellanobjekten und Kleinserien sowie in der Gestaltung von Wohnaccessoires, Schmuck und Lampen. Jedes Stück wird von mir in vollständiger Handarbeit gefertigt und aufwändig dekoriert. So erhält es seinen individuellen Reiz und es entstehen Unikate, die mittels Sandstrahl- oder Ritztechniken, Glasurbemalung, Auf- oder Unterglasurmalereien ihren Charakter erhalten. Jedes Stück ist ein Einzelstück.

Bettina Weidemann Thomas Weidemann
		Die Zeichen enthalten die Initialen "B" "W" bzw. "T" "W".		Bettina Weidemann 1960 in Hamburg geboren 1978-81 Goldschmiedelehre in Hamburg 1981-84 Gesellentätgikeit 1984-86 Staatliche Zeichenakademie Hanau, Klasse Jens-Rüdiger Lorenzen/ Alexander Zickendraht, Abschluss: staatlich geprüfte Gestalterin und Goldschmiedemeisterin seit 1986 selbständig in Norderstedt Ausstellungs- und Wettbewerbsbeteiligungen Galerie Aurum, Frankfurt am Main Gift Fair, New York Galerie der Handwerkskammer, Hamburg ADK-Ausstellung, Schloss Clemenswerth Kunsthandwerk-Ausstellung, Norderstedter Rathaus Ausstellung "ADK zu Gast in Marseille" Johann Michael Maucher Preis, Schwäbisch Gmünd Kunsthandwerk in Hamburg, Foyer Dovenhof, Hamburg Prämienkatalog Daimler-Benz AG, Stuttgart Thomas Weidemann 1959 in Gießen geboren 1978-82 Staatliche Zeichenakademie Hanau, Abschluss als Goldschmeuidegeselle 1981-84 Gesellentätgikeit 1984-86 Staatliche Zeichenakademie Hanau, Klasse Jens-Rüdiger Lorenzen/ Alexander Zickendraht, Abschluss: staatlich geprüfter Gestalter und Goldschmiedemeister seit 1986 selbständig in Norderstedt Ausstellungs- und Wettbewerbsbeteiligungen Galerie Aurum,Frankfurt am Main Internationale Handwerksmesse, München Galerie Remmerle, Gießen Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg Galerie der Handwerkskammer, Hamburg ADK-Ausstellung, Schloss Clemenswerth Kunsthandwerk-Ausstellung, Norderstedter Rathaus Ausstellung "ADK zu Gast in Marseille" Johann Michael Maucher Preis, Schwäbisch Gmünd Kunsthandwerk in Hamburg, Foyer Dovenhof, Hamburg Prämienkatalog Daimler-Benz AG, Stuttgart

Eckehard Weimann
		Das Zeichen wird in die Möbel und Objekte eingebrannt.

Ludwig Weinberger M. A.
		Das Zeichen wird mit und ohne Wortmarke "Weinberger Teppiche" verwendet. Von 1936-50 ist ein Zeichen mit den Buchstaben "W" "H" "R" "T" verwendet worden. Es stand für Weinberger Handgewebte Rosenheimer Teppiche.		Die Firma Weinberger Teppiche ist 1890 gegründet worden.

Herbert Wenzel

Christina Weskott
		Das Zeichen setzt sich aus den Initialen "C" und "W" zusammen.		1947 in Celle geboren 1967 Abitur 1967-71 Studium an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste Berlin, Seminar Edelmetall-Design, Prof. Hans Markl, Diplom 1971-74 Studium an der o. g. Hochschule, Seminar Prof. Fridtjof Schliephacke, Diplom 1974-76 Tätigkeit als angestellte Leuchtendesignerin 1976-78 Tätigkeit als freischaffende Industrie- und Schmuck-Designerin 1978-85 freischaffend in München und Würzburg tätig seit 1986 freischaffend in Köln tätig Auszeichnung 1987 "Award of Excellence" bei der International Exhibition of Enamelling Art in Tokio, Japan

Maria Wieding-Kalz
				1956 in Holtwick, Nordrhein-Westfalen, geboren 1973-75 Töpferlehre bei P. A. Schäfer, Telgte, Gesellenpüfung 1975-76 Gesellenjahr bei A. Wingenter, Münchwald 1976-78 Fachoberschule für Gestaltung, Münster, Fachabitur 1978-84 Studium an der FH Niederrhein, Krefeld, Abschluss: Dipl.-Keramikdeisgnerin 1984-86 Tätigkeit in eigener Werkstatt in Krefeld 1987 Gründung einer gemeinsamen Werkstatt mit Michael Kalz, Rosendahl Arbeiten in Museen und privaten Sammlungen (z. B. Keramion, Frechen, Landesmuseum Oldenburg, Vestisches Museum, Recklinghausen)

Antje Wiewinner
		Zum Zeichen wird die Jahreszahl eingeritzt: bis '99 als Ziffern, dann ein Kreis für 2000, dann Kreis mit einem Längsstrich, Kreis mit 2 Längsstrichen usw.

Victoria Wittek
		Das Werkstattzeichen besteht aus zwei einzelnen Dreiecken, die immer als Doppelzeichen gestempelt sind. Der Stempel besteht nur aus einem Dreieck, dass dann nebeneinander gesetzt wird. Dadurch sieht das Signet nicht immer identisch aus. D.h., die Zeichnung stellt den Idealfall dar. Die Höhe und der Abstand können sich immer wieder verändern. In diesen Dreiecken sind die Initialen des Namens enthalten. Sind die Dreiecke, wie auf der Zeichnung nebeneinander gestellt, ergeben sich die Buchstaben V und W durch die Konturen der beiden Dreiecke.

Hildburg Wittke
		Das Zeichen oben, seit ungefähr 1992 in Verwendung, ist 2,5 bis 3 cm breit und 1,5 bis 2 cm hoch. Es wird am Boden des Gefäßes eingeritzt oder aber bei Aufglasurmalerei mit dem Pinsel gemalt. Das Zeichen unten war von 1983 bis ungefähr 1992 verwendet worden. In beiden Zeichen sind die Initialen "H" und "W" zu erkennen.		1955 in Ettlingen geboren 1975 Abitur in Hamburg 1976 Töpferlehre bei Monika Maetzel in Hamburg 1979 Gesellenzeit bei M. Maetzel 1981 Aufenthalt in den USA 1982 Mitarbeit in der Werkstatt von Barbara Stehr 1983 Gründung einer eigenen Werkstatt in Hamburg 1998 1. Preis beim Gestaltungswettbewerb HADAG-Hafenfähren Arbeitsgebiet Die Arbeiten entstehen in Kleinserie oder als Einzelstück und sind überwiegend für den täglichen Gebrauch gedacht. Die Gefäße werden teilweise mit Tier- und Phantasiemotiven gestaltet. Durch Bemalung und Gestaltung entsteht ein grafisches Ornament. Das Zusammenspiel von Form, Figur und Farbe soll nicht nur funktional sein, sondern auch Lebensfreude ausdrücken. Der weißbrennende Steinzeugton wird im Elektroofen bei 1260° C gebrannt. Es werden nur selbst gefertigte Glasuren benutzt.

Frauke Witzke

Ulrich Witzmann